All'interno il presbiterio è decorato con la storia di S. Andrea. Sulla parete a sinistra dell'altare S. Andrea con l'abito da pellegrino, benedice il vescovo e lo salva dalla tentazione della carne. L'ambientazione interna è resa con una mensa apparecchiata in primo piano, mentre sullo sfondo il vescovo in veste bianca e piviale rosso scuro conversa con una donna abbigliata elegantemente. Sulla destra fuori dalla porta si scorge il Santo molto ben individuato; veste celeste e mantello marrone. E ancora visibile una finestra sul fondo, in generale i colori si sono mantenuti ancora vividi.
S. Andrea placa la tempesta provocata del diavolo, che appare in alto tra le nubi. Una nave è già naufragata, mentre l'altra appare ancora intatta con tutto il suo equipaggio. In basso sono raffigurati i fedeli in preghiera, lo sfondo invece presenta un paesaggio di terra stratificato. Al centro della volta a botte si intravvedono due affreschi quasi scomparsi: in uno si possono decifrare ancora due teste, nell'altro sulla sinistra sono riconoscibili: un gruppo di guerrieri con lance, al centro un diavolo e un uomo atterrito che prega, mentre di lato una serie di costruzioni.
Nella zona più bassa della parte sinistra il protagonista benedice un prigioniero in carcere.
Il martirio del Santo si svolge facendolo trascinare per i piedi da un cavallo incitato dal carnefice. Sulla sinistra si possono di nuovo osservare le 3 figure della scena precedente, mentre il fondale è determinato dalle mura grigie. La parete di fondo prosegue nella descrizione del supplizio di S Andrea con la sua flagellazione e crocifissione. Sopra a queste scene sono invece descritti due miracoli. Nella parte destra del muro si vede la "crux decussata" su cui il Santo per volontà di Egea viene giustiziato. Segue la scena della deposizione da parte; di due fedeli e poi la sepoltura a cui é presente Maximilla, moglie di Egea salvata 'dal Santo in precedenza. Lungo la linea dell'archivolto si appoggia delicatamente una raffigurazione di S Lucia con la spada e gli occhi nel piatto.
Nella navata invece è stata dipinta la vita di S. Giacomo, che si presenta generalmente in uno stato di conservazione buona. Partendo dalla sinistra incontriamo il mago Ermogene circondato da due diavoli uno dal manto scuro e l'altro tigrato, a sinistra un seggio in cui l'autore ha tentato un accenno di affondo. Segue poi S. Giacomo con un discepolo mentre, servendosi di un angelo, allontana i demoni incatenati, in basso si può leggere "COMENT S. JAQUES COMANDA AX DIABLES". La vicenda prosegue con la predicazione in Galilea e Samaria, molto interessanti le rappresentazioni del popolo, anche se in parte deteriorate, in cui per esempio si scorge un ragazzo che dorme, "COMENT S. JAQUES CONVERTI FILET A LA FOY DE JESUS CHRISTI" è questa la didascalia che si legge in calce alla scena del Santo che spiega le Sacre Scritture a tre figure di cui una ha il testo nelle mani. Sullo sfondo si scorgono mura con merlature grigie. Il Santo in piedi cerca di convertire Ermogene seduto sul seggio, segue la didascalia "COMENT FILET VOLOIT CONVERTIR ARMAGENES A LA FOY DE JESUS CHRISTI". Più deteriorata si presenta invece la scritta seguente "COMENT ARMAGENES INVOCA LES DIABLES QUE AHLEN...S..." la scena rappresenta il mago Ermogene seduto su un seggio in atto di invocare i diavoli che gli appaiono dal cielo. Gli stessi demoni sono presenti nel quadro successivo in cui il mago, al cospetto di S. Giacomo, viene portato all’inferno. La storia prosegue con il santo che scaccia i diavoli evocati da Ermogene, ancora S. Giacomo in atto benedicente, seguito dalle scene del martirio mentre dal suo seggio lo osserva il mago.
Sulla parete sinistra, in basso in un riquadro a sé, si incontra un affresco tardo rispetto ai precedenti, raffigurante un celebrante e dei fedeli che assistono a un'apparizione. Sul fondale sono dipinti tre archi con delle colonnine addossate ai pilastri in cui si può scoprire un maggior interesse per i particolari.

Giudizi critici
P. Ceresa 1942
La rappresentazione dei vizi ha una lunga tradizione iconografica, appare frequentemente infatti anche su altre facciate di chiese campestri (1) in cui sono rintracciabili corrispondenze con l'arte d'oltralpe, anche perché questo tipo di iconografia possiamo incontrarla soltanto nelle valli alpine comunicanti con la Francia. Già alla fine XIV° sec. queste raffigurazioni si possono incontrare come decorazione di manoscritti miniati, mentre dal XV°/XVI° anche la chiese rurali francesi Hautes Alpes (2) iniziano a proporre le cavalcate dei vizi. Qui a Horres le figure dei vizi colorate in rosse e giallo alternativamente sul fondale bianco trovano un buon effetto contrastante, mentre una certa finezza psicologica si può invece incontrare nei lineamenti dell'ira e della Pigrizia. Le tonalità giallo-rosso-brune ritornano anche nella storia di S. Giacomo, la tendenza pittorica è ormai molto vicina alle forme del XVI° sec. nella ricerca delle forme e del disegno, in special modo sui volti delle figure, che però si presentano ancora rigide, tozze e chiuse in un cono. Nuova è anche la ricerca espressiva che con la sproporzione delle vesti e delle mani cerca di evidenziare caratteri psicologici. La mancanza della prospettiva viene messa in evidenza dal contrasto di colori che cerca di segnare lo spazio (3). E’ chiaro che il maggior interesse del pittore sta nel ricercare un fine educativo.
L'affresco della vita di S. Andrea è di un'epoca successiva rispetto al precedente tanto da raggiungere una maggior complessità di composizione e anche una certa evoluzione formale. L'artista è sicuramente a conoscenza della pittura rinascimentale, come dimostrano le figure in cui le forme del corpo sono evidenziate da un gioco chiaroscurale nelle pieghe degli abiti. La minore attenzione decorativa lascia spazio alla costruzione della scena in modo realistico, scadendo cosi nell'effetto armonico ritmico della decorazione. I volti inoltre sono tondeggianti in cui però tratteggi di piccole linee rosse cercano di creare il chiaroscuro, gli occhi tutti simili e tondi hanno un'espressione fissa e stupita.


E. Rossetti Brezzi 1977
Nella storia di S. Andrea, abbastanza vicino al maestro di Coignet, rintracciamo: essenzialità nel racconto e pochi personaggi che agiscono in un ambiente chiuso. Le figure appaiono legnose e rigide con mantelli pesanti, che ricordano dei teatranti. I colori gialli-rossi cupi rendono un effetto di ritmo continuo e incalzante. Sia S. Andrea che la cavalcata dei vizi possono essere datati intorno al 1530, per ciò che concerne i Vizi l'iconografia si presenta identica a quella di Giaglione, i simbolici personaggi che cavalcano animali sono tutti legati da una catena di ferro e pungolati dai diavoli che li spingono alla dannazione, lungo uno sfondo chiaro e piatto. Le figure si alternano tra i rossi e gli ocra.
Nelle pitture dedicate alla vita di S. Andea si ha una complessità di composizione con una ricerca di evoluzione formale in cui il pittore tenta di creare il volume servendosi dei chiaroscuro, la poca capacità espressiva nell'esecuzione delle figure cerca di compararsi con accorgimenti innaturali: occhi troppo frissi, pomelli rossi, per queste caratteristiche l'anonimo esecutore ricorda quello di Plampinet (5), anche se quest'ultimo arrivò a dei risultati ben più alti.

M. L. Moncassoli Tibone 1985
Gli affreschi di S. Andrea, pescatore come il fratello minore Pietro (6) illustrano, tra il resto il miracolo considerato postumo della liberazione di un vescovo dalla tentazione di una bella donna che incarna il diavolo. Gli altri miracoli illustrati sono: S. Andrea che placa una tempesta, la benedizione di un santo prigioniero e la crocifissione in quattro riquadri sulla "crux decussata" da decussis che in cifre romane si indicava con "x", appunto la forma dello strumento di morte. S. Giacomo Maggiore è apostolo : la conversione dei pellegrini, di cui è anche affrescato uno dei miracoli più conosciuti: la conversione del mago Ermogene(7).
NOTE
(1) S. Fiorenzo di Bastia  S. Stefano di Giaglione.
(2) Névaches, L'Argentière, Vigneaux, Orve, Digne.
(3) Si adottano colori chiari per lo sfondo:bianco-grigio-giallognolo che si differenziato dai colori delle figure.
(4) Autore delle dormitio Virginis, Assuzione.
(5) Vita di Gesù nella chiesa di S. Sebastiano.
(6) Andrea nome greco che significa "uomo" (aner andros), evangelizzò la Scizia (Russia).
(7) "Ricalcata sulla vicenda di San Pietro che affronta Simon Mago, la storia di San Giacomo inizia con la predica al popolo di guidea. L'affresco è molto rovinato, ma sulla destra si possono riconoscere i costumi tardo quattrocenteschi con cui -come sempre attualizzando la storia il pittore abbiglia i suoi personaggi. Quindi abbiamo l'incontro con Fileto, discepolo di Ermogene che tenta di usare il suo sapere contro Giacomo: ma questi gli dimostra la falsità delle sue carte e lo converte. La storia poi risulta molto abbreviata: i demoni che Ermogene ha chiamato per incatenare Giacomo e il neofita sono ricacciati dal santo verso l'infedele; gli stanno addosso, pronti ad incaternalo. Dell'animatore dei grandi pellegrinaggi, dell'evangelizzatore della penisola iberica, della presenza sua nella cultura ispanica come Santiago Matamoros, il pittore di Horres non mostra di sapere: l'iconografia si ferma alla leggenda palestinese che ricorda la predicazione in Siria e la decapitazione a Gerusalemme nel 44 per ordine di Erode Agrippa". C.f.r, M.L. Moncassoli Tibone, Tre preziose cappelle, Piemonte vivo mostre 1985 (Estratto da PIEMONTE VIVO n° 1/85).

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